S.O.S. TERRA!” … dal 6 dicembre 2025 al 8 gennaio 2026 al Museo delle genti d’Abruzzo di Pescara Quando gli alberi gridano e l’arte smette di essere innocua La mostra di Bruno Di Pietro che non vuole farti uscire tranquillo C’è un momento, entrando nella mostra di Bruno Di Pietro S.O.S. TERRA! NON LASCIAMOLA MORIRE…, in cui capisci che non sei davanti a una semplice esposizione di quadri. Non è un “bel vedere”, non è una sfilata di opere da selfie. È più simile a un processo: tu sei sul banco, la Terra è testimone, e gli alberi – quelli di Bruno – sono i principali accusatori. La prima cosa che ti colpisce è il titolo: non un titolo, ma un allarme. S.O.S. Terra. Non lasciamola morire. Con quei tre puntini finali che non chiudono, ma sospendono: come se l’artista ti dicesse chiaramente che il finale non l’ha scritto lui. Lo scriveremo noi, con il nostro comportamento, con le nostre scelte, con la nostra capacità – o incapacità – di ascoltare. ⸻ Un catalogo “anomalo” per una mostra scomoda Già il catalogo della mostra è una dichiarazione di intenti. Non il solito volume patinato dove l’immagine regna sovrana e il testo è un contorno. Qui accade il contrario: parola e immagine si guardano negli occhi alla pari. Pittura, scultura, poesia: in Bruno Di Pietro non sono tre capitoli separati ma tre modi di dire la stessa urgenza. La poesia, in particolare, non è il “di più” colto di un artista che ogni tanto scrive. È un secondo campo di battaglia. È stato giustamente definito un catalogo anomalo, perché – al contrario dei cataloghi tradizionali – qui è la parola a farsi materia, a occupare spazio, a prendere posizione. Le poesie non commentano le opere: le affiancano, le contrastano, le amplificano. A volte le anticipano. Di Pietro non è il pittore che “ogni tanto butta giù qualche verso”: è un artista che ha capito che, per dire certe cose, una sola lingua non basta. L’immagine arriva da una parte, la parola da un’altra. È in quella frizione che nasce qualcosa di potente. ⸻ L’albero-icona: non un paesaggio, ma una presa di posizione Se dovessimo scegliere un simbolo per raccontare la mostra, sarebbe un albero. Ma non l’albero da poster motivazionale, non il paesaggio da calendario. L’albero di Bruno nasce da molto lontano, dall’infanzia trascorsa “attaccato ai tronchi”, in un ambiente rurale lungo un fiume, a salire sui rami per sfiorare il cielo. La natura, per lui, non è una moda green: è la prima maestra, è un imprinting fisico prima ancora che estetico. Nelle prime opere gli alberi sono ancora riconoscibili come paesaggio. Ma lentamente il superfluo cade: •spariscono le chiome, •si riducono i dettagli realistici, •le figure si assottigliano, si moltiplicano, si ritmano. L’albero smette di essere “albero” e diventa segno, ritmo, colonna vertebrale dei dipinti. Fino a diventare ciò che lo stesso artista e i critici chiamano “albero-icona”. È qui il punto di svolta: non guardiamo più un bosco, ma un sistema di forze. L’albero non illustra nulla: mette in relazione. È il ponte tra il cielo e la terra, tra ciò che sta sopra e ciò che sta sotto, tra ciò che vediamo e ciò che facciamo finta di non vedere. I suoi tronchi, allineati, rossi, verdi, blu, violenti e innaturali nei colori, funzionano come una partitura: una musica visiva che non accompagna, ma incalza. Sono alberi, sì, ma sono anche sbarre, nervature, cicatrici. Sono vita che resiste e ferita che non si rimargina. ⸻ S.O.S. TERRA: chi stiamo lasciando morire davvero? La domanda che attraversa la mostra sembra semplice, quasi da slogan: “Non lasciamo morire la Terra”. Ma Bruno Di Pietro non si accontenta dei buoni sentimenti. È davvero la Terra a essere in pericolo? O siamo noi, come specie, che ci stiamo lentamente scavando la fossa? La Terra ha attraversato cinque estinzioni di massa, quattro delle quali provocate da sé stessa, dai suoi processi geologici, dalle sue scosse, dai suoi cataclismi. La natura conosce la morte, ma conosce anche la rigenerazione. Chi non sembra imparare mai è l’uomo. E questa consapevolezza entra di prepotenza nell’opera di Di Pietro. L’artista lo dimostra in modo clamoroso con un lavoro nato da un fatto di cronaca: la notizia che Bolsonaro, allora presidente del Brasile, autorizzava il disboscamento dell’Amazzonia. Lì, racconta Di Pietro, è scattata la rabbia. Da quella rabbia nasce un quadro che è più di un quadro: è un atto d’accusa, un “manifesto” pittorico. Una di quelle opere che trasformano l’indignazione in immagine, la politica in materia, la denuncia in forma. “In quel momento – dice – ho sentito che era impossibile restare zitto.” Il quadro non è solo contro Bolsonaro: è contro un’intera mentalità che considera la Terra come qualcosa da usare, sfruttare, bruciare, e non come un organismo da rispettare. ⸻ L’artista scomodo (per chi vorrebbe dormire tranquillo) Non è un caso che il critico Andrea Baffoni lo definisca “artista scomodo”. Scomodo per chi? Per i politici che spianano foreste. Per chi pensa che l’arte debba soprattutto “piacere” e “arredare”. Per chi vuole quadri facili, rassicuranti, rivendibili e innocui. Di Pietro non fa l’artista di mestiere: fa l’artista di coscienza. Non si accontenta di “saper dipingere”. Vuole che ciò che dipinge abbia una conseguenza. Nelle sue parole c’è una frase che merita di essere incisa in facciata all’ingresso di ogni mostra: “L’arte è un tormento in più, ma ne sono appagato: sono mesi di tormento per un attimo di estasi.” Dentro questo “tormento in più” c’è tutto: •la fatica di trovare la forma giusta, •l’ossessione di non accontentarsi, •il peso della responsabilità di dire qualcosa che non sia solo decorazione. L’estasi finale, quella fessura di felicità quando l’opera “si chiude”, dura poco. Ma è sufficiente. Perché da quel momento l’opera non appartiene più all’artista: appartiene al mondo. E può cominciare a fare il suo lavoro, silenzioso ma implacabile. ⸻ Provincia contro metropoli: il centro, oggi, non è più dove crediamo Bruno Di Pietro non arriva
